Artists infomation
일본 작가 정보
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Yomomoto Masuya
요모모토 마스야
【프로필】
한일현대ART교류회 작가 대표
ART SPACE AZITO. S2상회
요모모토 마스야는 고베를 거점으로 간사이에서 활동한다. 2009년경부터 회화, 조각, 입체, 피규어 조형, 특수분장, 설치미술 등 폭넓은 작업을 시작했고 최근에는 도예에도 도전하고 있다. 2010년과 2013년 개인전 「현대사회의 아이들」, 2022년 개인전 「보행자」를 개최했다. 한일현대ART교류전 등 여러 전시에 참여했고 2025년 OSAKA ART COMPETITION 2025에 입선했다.
【콘셉트】
시간의 흐름, 장소의 기억, 타인과의 관계 속에서 자신을 어떻게 인식하는지 탐구한다. 일상과 인간의 사고·행동을 단서로 의미를 찾고 주제에 따라 회화나 도예 등 표현 방식을 선택한다. 관람자에게 특정한 해석을 강요하지 않고 각자의 감상을 존중하며 작품을 통해 일상을 보는 시선이 조금 달라지기를 바란다.
【주요 수상 경력】
2008 에코아트페스타 2008 쓰레기 아트 고시엔 쓰레기 부문 / 팀 그랑프리
2009 덴마 트랜스포머 코스프레 축제 / 준그랑프리
2010 「부모에게서 자녀에게, 자녀에게서 부모에게 보내는 편지」 / 심사위원 특별상·나가타 모에상(원문 확인 필요)
2011 즉흥연극 인프로 마라톤 2011 / 준우승
2025 한신 우메다 OSAKA ART COMPETITION 2025 / 입선
【주요 전시 경력】
2010 개인전 「현대사회의 아이들」 / CAP STUDIO Y3(효고)
2013 개인전 「현대사회의 아이들」 / LINKS gallery(오사카)
2019 「출장 아지트 Vol.3」 / 니시노미야 사코다 아트 갤러리(효고)
2022 개인전 「보행자」 / 니노미야 카페(효고)
2024 KOBE ART WALK Liaison / 고베 기타노 미술관
2024 기획전 「나선」 / gallery nijiris(도쿄)
2025 OSAKA ART COMPETITION / 한신 우메다 본점
2026 「울트라 괴수 대작전」 / 아틀리에 산가쓰(오사카)
2026 「생생유전」 / 우메다 스카이빌딩
Mikiko Uchigashima
우치가시마 미키코
【프로필】
한일현대ART교류회 작가 대표（2020–2024）
기후현 구조하치만 출신으로 나고야에서 활동한다. 단기대학에서 복식을 공부한 뒤 독학으로 그림을 시작했으며 2017년부터 본격적으로 작품을 발표했다. 2021년부터 유리태 칠보 기법을 배웠다. 25개국 이상을 여행한 경험과 일상에서 마음이 움직이는 순간에서 영감을 얻어 아크릴, 유리, 화지 등 다양한 재료를 사용한다. 우연히 생겨나는 색·선·형태를 직관적으로 선택하고 재구성하며 재료의 질감과 빛을 살린 독자적인 시각 표현을 만든다. 한국, 홍콩, 대만, 프랑스, 미국 등에서도 전시했다.
【콘셉트】
여행과 일상에서 느끼는 말로 표현하기 어려운 감각을 시각화한다. 재료가 우연히 만들어 내는 색과 선, 형태를 선물처럼 받아들이고 자신의 감각과 직관을 더해 작품으로 완성한다. 그 감각은 감상적이거나 우스꽝스럽고 강렬하거나 환상적이기도 하다. 고양이의 기분처럼 변덕스럽지만 작업에 없어서는 안 되는 요소이다.
受賞歴
【주요 수상 경력】
2024·2026 일본칠보작가협회 국제전 입선
【주요 전시 경력】
2023~2026 나고야 사카에 미쓰코시 개인전
2023~2026 스테이지 긴자 3인전
2019~2026 한일현대ART교류전(한국·일본)
2026 요코하마 아트페어(요코하마 아카렌가 창고)
2025 WA Mundaring Hills Open Studios(호주)
2025 제12회 광주 Mudeung Art Festival(한국)
그 밖에 미쓰코시, 한큐·한신, 다카시마야 등 백화점과 Affordable Art Fair Hong Kong, BAMA(부산) 등 국내외 전시·아트페어 참가
KIRIHARA YUSEI
기리하라 유세이
【프로필】
어떤 존재가 되고자 하는 표현가
도쿄를 거점으로 활동한다. 어린 시절부터 미술 감상을 즐겼지만 직접 표현하는 데는 주저했다. 한국으로 혼자 여행하며 미술관과 예술마을에서 현대미술을 접한 것이 전환점이 되었다. 문화와 표현의 가능성에 감동하여 창작 활동을 시작했다.
【콘셉트】
「안과 밖 ? Awai」를 중심으로 안과 밖, 존재와 부재, 과거와 미래 등 경계와 그 사이에서 생겨나는 것을 탐구한다. 일본 문화와 전통, 사상의 정신성을 바탕으로 감정·기억·기도 등 보이지 않는 것을 먹과 문자, 다양한 재료로 추상화한다. 이를 현대적 감각과 교차시켜 새로운 의미를 만들어 낸다.
Sayuri Yoshioka
요시오카 사유리
【프로필】
화가 / just art project 대표 · LION ART SCHOOL 운영
아이치현립예술대학교 미술학부 조각과 졸업. 2000년부터 회화, 선화, 혼합매체 등으로 작업해 왔다. 2019년 런던 FOLD Gallery의 Honglee 기획 그룹전 「PLANE+」에 참가했으며 2026년 요코하마 아카렌가 창고 그룹전에 출품했다. 안조시에서는 4년간 팀과 함께 약 1,000㎡의 벽화를 제작했다. 최근에는 여성의 모습을 통해 감정과 기억을 표현하며 선의 리듬과 여백을 중시한다.
【콘셉트】
여성의 몸짓과 곡선을 특정 인물이 아닌 자신의 감정과 기억을 비추는 모티프로 그린다. 한 번에 그리는 드로잉에서 선 하나하나에 집중하고 다음 형태와 여백을 찾는다. 뜻밖의 형태와 선의 리듬을 즐기며 시간이 지나 달리 보이는 변화까지 포함해 자신만의 「사랑스러운 형태」를 탐색한다.
【주요 수상 경력】
2019 Festival de Senlis 입선(프랑스)
2017 가메야마 트리엔날레 입상(maigorock 명의)
2010 「신들에게 바치는 공물 컴피티션」 입상(교토 헤이안 신궁)
2010 Beautiful Ocean Award 우승상
【주요 전시 경력】
2019 「PLANE+」 그룹전 / FOLD Gallery(런던), 기획 Honglee
2023 「내 사랑스러운 마담들과 형광 다차원」 1인 2인전 / 아메리카바시 갤러리(도쿄)
2026 요코하마 아카렌가 창고 그룹전
typhoon soup
typhoon soup
【프로필】
typhoon soup는 시즈오카현을 거점으로 2003년부터 활동하는 작가이다. 오일파스텔과 크레용 회화를 중심으로 다수의 개인전과 그룹전을 열고 중국과 한국의 미술 행사에도 참가했다. 음악가들의 앨범 재킷도 많이 디자인했다. 2023년경까지 중장비를 주로 그렸으며 이후 길고양이와 여러 생물로 소재를 넓혔다. 현재 다채로운 「생물 시리즈」를 제작하고 엽서 크기의 작품을 마켓에서 판매하는 등 친근한 장소에서 작품을 선보인다.
【콘셉트】
중장비의 고독함, 강인함과 기능미에 끌려 작업을 시작했으며 지금은 길고양이와 다양한 생물도 그린다. 오일파스텔과 크레용을 손으로 직접 다루고 손가락으로 색을 섞고 겹치면서 뜻밖의 색채와 표정을 만든다. 중장비의 존재감과 생물의 귀여움, 유머를 각각에 어울리는 색으로 표현한다.
【주요 전시 경력】
2013 CD 재킷 제작 / 야세이 컬렉티브
2015 개인전 / 유이온차호(오사카)
2019 개인전 / Gold Pit(아이치)
2024 개인전 / THE DRAMA(시즈오카)
2024 그룹전 / 한일현대ART교류전(부산)
2024 판매 / Rotten Donuts(중국, 원문 지명 확인 필요)
2025 그룹전 / 갤러리 아트 포인트(도쿄)
3ME
3ME
【프로필】
3ME는 2016년부터 「착용하는 예술」을 주제로 활동하며 2019년부터 황동과 은 등의 금속을 사용하고 있다. 컨템퍼러리 주얼리로 착용할 수도 있는 월아트, 일상의 시각적 소음을 가려 공간에 새로운 여백을 만드는 월아트 등 다양한 활용법을 제안한다. 미니멀한 조형에 미묘한 이질감을 더해 일상의 공간과 생활을 재구성한다. 나고야를 거점으로 한국을 포함한 국내외에서 전시하고 있다.
【콘셉트】
3ME는 일상의 「작은 이질감」을 단서로 작업한다. 이번 「FACE 3.0」에서는 2018년 한국 여행 중 직접 촬영한 사진에 얼굴의 부분들을 배치했다. 평범한 일상에 낯선 요소가 들어오면서 다른 시선이 생기고 일상을 되돌아보게 된다. 얼굴 부분들은 브로치로 옷에 착용할 수도 있다.
【주요 전시 경력】
2026 액세서리 판매 / UNI9UE PARK MARCHE '26(도쿄 오다이바)
2026 전시 및 판매 / Tanaka Tadakindo Gallery(교토)
2026 개인전 / Q.O.L. COFFEE(나고야)
2025 한일현대ART교류전 / 고베 기타노 미술관
2024 한일현대ART교류전 / Sakudong Gallery(부산)
komachi
KOMACHI
【프로필】
ART creator
도쿄에서 활동하는 KOMACHI는 수채와 아크릴로 인물화와 추상화를 그린다. 약 10년 전 옷과 가방에 그림을 그리기 시작했고 약 5년 전부터 셔터와 벽화 제작 의뢰가 늘었다. 2026년 3월 본격적으로 회화를 시작하고 7월 첫 개인전 「웃어도 웃고 있으면 무너진 전시」를 개최했다. 데님과 캔버스 천에도 그림을 그리며 미술에 익숙하지 않은 사람들에게도 예술을 가까이 전하고자 한다. 앞으로 세계 각지에서 전시와 교류를 이어가고 싶다.
【콘셉트】
해골, 눈, 여성의 모습을 모티프로 한다. 해골은 인간의 솔직한 감정과 삶을 나타낸다. 방임, 괴롭힘, 사회적 차별 속에서도 꿋꿋이 살아가는 강인하고 섬세하며 개성적인 여성들의 삶을 주제로 선명한 색채를 수채와 아크릴로 표현한다. 관람자가 그러한 삶을 느끼기를 바란다.
【주요 전시 경력】
2026년 7월 개인전 「웃어도 웃고 있으면 무너진 전시」
rie tamaoki
타마오키 리에
【프로필】
아티스트
주요 활동 지역은 아이치현 아이치군이며, 아이치현 유일의 아이치군이라는 점에 작은 자부심을 느낀다. 이 지역은 미카와가 아닌 오와리에 속한다. 장르가 다양해 혼합매체로 분류하며 볼펜 드로잉, 수채, 아크릴, 안료, 유화, 알코올 잉크, 종이접기, 점토, 레진 등을 사용한다. 2019년 오랫동안 일한 그래픽 디자이너 및 사진가 보조직을 그만두고 2020년부터 화가로 활동하고 있다.
【콘셉트】
볼펜 드로잉, 수채, 아크릴, 안료, 알코올 잉크 등 다양한 재료로 틀에 얽매이지 않는 표현을 펼친다. 구상과 추상, 전통과 새로운 기법을 결합하여 자유와 다양성, LGBTQIA 등 현대적 가치를 담은 열린 예술을 지향한다.
【주요 수상 경력】
2020 Mellow Art Award 2020 Special prize 수상
2020 애니메이션 캐릭터 디자인 국제 페이퍼 어워드 수상(시드니)
2019 국제 애니메이션 페스티벌 Dulac Avant-garde 2019 그랑프리 수상(멕시코)
【주요 전시 경력】
2026 「하나무스히전」 / 오카자키시 미술관(원문에 2회 기재)
2026 「스바루 ART전」 / 사카에 선시티 갤러리
2026 「라우니카 ART 페어」 / 요코하마 아카렌가 창고
2025 개인전 / Gallery White & Black Nagoya
2025 제24회 한일현대ART교류전 / 고베 기타노 미술관
Hasegawa Satoko
하세가와 사토코
【프로필】
뉴질랜드 유학 중 마오리족의 미술과 공예를 접하면서 창작을 시작했다. 나고야 조형대학교에서 현대미술을 공부한 뒤 버섯을 주된 모티프로 작품을 제작한다. 대만, 한국, 캐나다 등 국내외 마켓에 출전하며 세계 각지의 버섯 애호가들과 교류를 넓히고 있다. 작품을 통해 버섯의 깊고 신비로운 매력을 전하고자 한다.
【콘셉트】
버섯의 신비로운 형태와 선명한 색채, 귀여움 속에 숨은 독특하고 섬뜩한 매력에 끌린다. 가까운 자연에 숨겨진 기묘하고 깊은 세계를 표현하면서 관람자의 상상력을 자극하고 버섯의 다양한 매력을 전하고자 한다.
Shizuka Mikuni
인형 작가
【프로필】
인형 작가
2012球体関節人形を制作開始
2012년 구체관절인형 제작을 시작했으며 2019년 고베예술공과대학교 대학원 석사과정을 수료했다. 현재는 활동 거점을 고베에서 도쿄로 옮겨 조형 관련 일을 하면서 작품 제작을 계속하고 있다.
【콘셉트】
주로 석분점토를 사용하여 구체관절인형을 제작한다. 신체의 변화에 따라 생겨나는 정신과 육체의 괴리를 주요 콘셉트로 삼는다.
【주요 수상 경력】
2016 제43회 오노시 미술전 / 오노시 미술협회 회장상
【주요 전시 경력】
2016 제43회 오노시 미술전
…
2024 제23회 한일교류전
2025 제24회 한일교류전
Mare
MARE
【프로필】
MARE는 색을 입힌 석고와 두 개의 페인팅 나이프로 꽃잎을 한 장씩 쌓아 꽃을 입체적으로 표현하는 스컬프처 페인팅 작가이다. 2019년 12월 작업을 시작했으며 러시아에서 기법 창시자에게 직접 배운 뒤에도 연구를 계속하고 있다. 이바라키시를 거점으로 문화 강좌에서 지도하는 한편 이바라키시·히라카타시·다카라즈카시 미술전과 ZERO전 등에 입선했다. 꽃의 우아함과 품격을 추구한다.
【콘셉트】
색을 입힌 석고로 꽃잎을 하나씩 겹쳐 꽃의 우아함과 품격을 표현한다. 스컬프처 페인팅 특유의 높이 있는 꽃잎 조형을 살려 여러 겹 꽃잎의 아름다움과 그 안에 남는 여운을 탐구한다. 작품을 통해 아름다운 꽃을 직접 만들어 내는 기쁨을 느끼기를 바란다.
MEG.
MEG.
【프로필】
구마모토현 출신으로 도쿄를 거점으로 활동한다. 회화 외에도 벽화, 라이브 페인팅, 디자인 등 다양한 분야에서 작업한다. 아크릴 과슈와 수지계 잉크를 사용한 독특한 마티에르(화면 질감)가 특징이며 추상과 구상을 결합하여 모호함 속의 아름다움을 추구한다. 한국, 홍콩, 말레이시아, 캄보디아, 로스앤젤레스 등에서 전시했으며 2025년 오사카·간사이 엑스포 행사장에서 공개 제작을 선보였다.
【콘셉트】
일상의 여러 층위에서 생겨나는 모호하고 불확실한 아름다움을 회화로 표현한다. 아크릴 과슈, 수지계 재료와 미디엄이 만드는 우연한 색채에 몸을 맡기고 추상과 구상 사이에서 자신만의 아름다움을 찾는다. 색과 형태가 작품이 되는 과정은 자신의 존재를 확인하고 앞으로 나아가는 삶과도 겹친다.
【주요 수상 경력】
2024~2025 개인전 / ASCOTT 마루노우치 도쿄
2025년 2월 7ARTS-12인전 / 롯폰마쓰 쓰타야 서점 갤러리(후쿠오카)
2025년 9월 「신·여성전 Vision’s Woman 2025」 / 오사카 엑스포 페스티벌 스테이션
2026년 2월 CHARMING JAPANESE ART in HONG KONG 개인전 / PMQ H401 ARTS & CRAFTSTUDIO(홍콩)
2026년 7월 BETWEEN EXTERIOR AND INTERIOR EXPOSURE AND GAZE / GALLERY INSA1010(서울)
TAGAWA APACHE
타가와 아파치
【프로필】
1989년생. 고베에서 활동하며 나무와 철을 소재로 조각을 만든다. 조개껍데기나 뼈처럼 칼슘에서 유래한 형태를 선호한다. 활동명 아파치는 본명이 아니라 예전에 기르던 개의 이름이다.
【콘셉트】
조각에서 무엇보다 중요한 것은 작품의 「존재감과 분위기」라고 생각한다. 작품을 놓는 장소는 작품이 살아가는 곳이다. 일상의 한편에 독특한 허구의 세계를 가져오는 작품을 지향한다.
【주요 전시 경력】
2011~2026 개인전 / 갤러리 301(고베)
【작가 웹사이트 링크】
Yuko Ikushima
이쿠시마 유코
【프로필】
아이치현 오부시를 거점으로 활동한다. 약 20년 전부터 직장 생활과 병행하여 회화 교실에서 기초를 배우고 꾸준히 작업했다. 지금까지 개인전 7회, 그룹전 23회에 참가했다. 고양이를 주제로 수채화의 투명함과 번지는 색을 살려 개성적인 표정과 몸짓을 애정을 담아 그린다. 현재 고양이 세 마리와 살며 때때로 구조묘도 돌본다. 고양이의 사랑스러움과 생명의 온기를 담아 관람자의 마음에 다가가는 작품을 지향한다.
【콘셉트】
고양이와 함께하는 일상의 작지만 소중한 행복을 그린다. 반려묘와 구조묘에 대한 애정을 바탕으로 수채의 섬세한 번짐과 겹치는 옅은 색으로 고양이의 부드러움과 편안함, 말로 다 표현할 수 없는 유대감을 담았다. 관람자의 소중한 기억과 사랑에 공명하여 일상의 작은 행복을 다시 느끼기를 바란다.
【주요 전시 경력】
2025 개인전 / 나고야 사카에 미쓰코시
2022~2026 한일현대ART교류전(한국·일본)
2025 제12회 광주 Mudeung Art Festival(한국)
2026 「고양이를 사랑하는 예술가들의 동료전」(고베)
2026 개인전(아이치현 나가쿠테시)
CHOTARO
CHOTARO
【프로필】
오사카를 거점으로 활동한다. 섬세한 선묘와 대담한 색채가 특징이며 인물과 생물, 환상적인 모티프를 통해 독자적인 세계관을 표현한다. 오사카 난바에 아트 스튜디오를 두고 원화 제작과 작품 판매를 이어간다. 2026년 12월 국제 아트페어 「UNKNOWN ASIA 2026」 출전을 예정하고 있다.
DONGRIM KOH
고동림
【프로필】
오사카사야마 미술연구소(사이무라 게이 선생님의 수업)
오사카를 거점으로 작업한다. 2025년 9월부터 다시 본격적으로 회화를 시작했으며 현재 아크릴 물감을 주로 사용한다. 인물과 주변의 친숙한 소재를 통해 색채, 표정, 질감을 소중히 하는 표현을 추구한다. 월간 웹 전시에서 여러 차례 선정되었으며 앞으로 유화에도 도전해 표현의 폭을 넓히고자 한다.
【콘셉트】
가까운 사람들과 일상의 풍경을 소재로 따뜻함과 친근함이 느껴지는 작품을 지향한다. 색채와 표정을 통해 관람자의 마음에 평온한 시간과 안식, 행복감을 전하고자 한다.
Tossy
Tossy
【프로필】
Tossy는 내열유리로 작품을 만드는 유리 작가이다. 18세 무렵부터 패션 디자인과 음악 활동을 시작해 회화, DJ, 이벤트 기획 등 폭넓은 표현 활동을 경험했다.
약 23년 전 유리를 접한 뒤 버너워크 주얼리를 중심으로 활동해 왔다. 최근에는 시즈오카, 효고, 나고야 등의 갤러리에서 전시하며 주얼리를 넘어 작은 유리 부품을 조합한 평면·입체작품으로 표현을 확장하고 있다.
【콘셉트】
「모두가 둥글게 어울리면 좋겠다」는 단순한 생각에서 이번 작업이 시작되었다. 서로 다른 생각과 가치관으로 충돌하는 세상에서 우선 서로를 받아들이고 순수한 마음으로 마주하기를 바란다. 버너워크로 하나하나 만든 작은 유리 원들을 연결해 하나의 작품으로 구성하며 말로 전하기 어려운 마음을 유리로 표현한다.
【주요 전시 경력】
2009 독일 뮌헨
올림피아 파크 마켓（독일）
2010 나고야 사카에·미쓰코시·마쓰자카야（일본）
2025 갤러리 샤누아르（일본）
Gallery 悠（일본）
2026 C7C Gallery & shop（일본）
기획·운영: 한일 현대 ART 교류회
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